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A Cristina Guerra Contemporary Art anuncia a exposição Department of Carving and Modeling Section II: Form and Volume, uma apresentação dedicada à escultura contemporânea com curadoria de Jens Hoffmann. Esta é a terceira vez que Hoffmann traz à vida o Museum of Modern Art and Western Antiquities, convidando sessenta artistas internacionais cujos trabalhos assinalam desenvolvimentos recentes no campo da escultura. O título do museu é uma referência ao Museum of Modern Art, Department of Eagles (1968–72) de Marcel Broodthaers. No mesmo espírito do projecto original, a ambição de Hoffmann é criar um museu imaginário. O desenho da exposição irá seguir o exemplo das duas primeiras mostras desta série, expondo os objectos como se fossem relíquias de uma era passada num museu de história da cultura. Esta exposição conclui um projecto que teve início há doze anos, ainda que o conceito sugira a existência de outras secções e departamentos do museu na nossa imaginação, ou em lugares aos quais, de alguma forma, não podemos aceder.
A primeira exposição do Museum of Modern Art and Western Antiquities foi dedicada à pintura figurativa e abstracta. Com o título Department of Pigments on Surface Section II: Very Abstract and Hyper Figurative (Thomas Dane Gallery, Londres, 2007), copiava deliberadamente o ambiente antiquado de um museu de história cultural, nos seus pormenores arquitectónicos, iluminação, textos de parede, descrições detalhadas dos objectos e outros elementos museológicos.
A segunda exposição, Department of Light Recording Section IV: Lens Drawings (Marian Goodman Gallery, Paris, 2013), focou-se em trabalhos recentes de fotógrafos contemporâneos. As fotografias foram apresentadas em conjuntos dispostos em vitrinas ao lado de câmaras fotográficas com valor histórico, assim como com uma selecção de vários tipos de papéis fotográficos do século XX.
Concluindo esta trilogia, Department of Carving and Modeling Section II: Form and Volume, é uma exposição focada na escultura contemporânea que inclui uma ampla variedade de esculturas, desde improvisações sobre readymades a trabalhos inspirados pela escultura figurativa ou minimalista, passando por objectos cerâmicos coloridos extremamente idiossincráticos. A exposição inclui também várias fotografias, pinturas, decalques, textos de parede e outros tipos de trabalhos que não são habitualmente considerados escultura mas que são aqui usados para comentar ou expandir a definição. A mostra é reveladora da diversidade da escultura contemporânea, reconhecendo as contribuições dos escultores representados para os discursos artísticos da contemporaneidade, explorando a questão do que significa o apodo de «escultural».
Nos dias de hoje, com os suportes tradicionais a serem empurrados para as margens do fazer artístico e substituídos pela arte digital, instalação e filme (e as esculturas, quando são criadas, a serem fabricadas através de processos técnicos sofisticados como a impressão 3D em vez de serem feitas à mão), Department of Carving and Modeling Section II: Form and Volume encoraja a escultura a olhar para ela própria num exercício de auto-reflexão apresentando as obras como relíquias de uma era passada num contexto cultural manifestamente diferente.