"Tudo o que eu faço tem a ver com o mundo interpretativo. É, na verdade, um mundo muito construído. Estou muito interessado não no que vemos mas no que pensamos ver, em como sentimos o que pensamos ver, no que é", disse Matt Mullican (b. 1951, Santa Monica, Califórnia, EUA) numa entrevista com Michael Tarantino (ver o catálogo da exposição de um homem no Museu de Arte Contemporânea de Serralves - MACS, 2000).

Como alguns dos artistas mais inovadores dos anos 60 e 70, Matt Mullican escolheu, como ponto de partida para o seu trabalho, uma área de investigação à qual os critérios estéticos tradicionais já não estavam claramente a ser aplicados. O seu trabalho foi desenvolvido numa área indefinida colocada entre campos estéticos opostos, entre subjectividade e objectividade, entre sinal e significado e, especialmente, entre as esferas da arte e da arquitectura culturalmente demarcadas. Neste sentido, a sua produção - da arte performativa a imagens produzidas digitalmente - é, de facto, uma função que liga o signo material (o significativo) a ideias e factos. Mullican negligencia assim a ligação entre os signos e a realidade exterior, circunscrevendo-os ao nível abstracto de sentido dos significados. Para ele, a realidade é sempre algo que se percebe, uma construção da imaginação, e o mundo é uma experiência alienada pelos símbolos. Por causa disso, os objectos são, para Mullican, ideias, numa perspectiva claramente conceptual.

A tradicional separação entre ideia e objecto é eliminada nas suas produções, estimulando a experiência de objectos privados e íntimos - que formam a base de todas as suas performances, quer sejam ou não conduzidas sob hipnose - e de objectos públicos, revelados por meios digitais, produzidos por obras com uma base arquitectónica que forçam permanentemente o espectador a questionar criticamente a sua posição em relação à obra e ao mundo.

Neste sentido, a exposição "Obras Recentes", inaugurada no dia 23 de Maio de 2003 na galeria Cristina Guerra Arte Contemporânea, apresenta os mais recentes desenvolvimentos na investigação desta "cosmologia" pessoal, reunindo obras dos últimos dois anos.

Sendo assim, o que está agora a ser exposto é este confronto entre o mundo interpretativo e o digital, entre a experiência (Mundo) e a leitura (informação) - a relação entre a representação de um espaço em relação à emoção interpretativa da "leitura" desse mesmo espaço -, entre a lógica artificial da codificação matemática do software digital e a leitura dos seus dados.

Desta forma, as duas animações produzidas digitalmente - uma delas sendo apresentada numa projecção de aspecto gráfico mínimo que se relaciona com a anterior, desenvolvida em torno de cartas geográficas, e a segunda consistindo numa representação digital de uma paisagem apresentada num laço num ecrã de plasma, evocando parte da produção anterior na relação experimentada entre uma personagem e o ambiente circundante, bem como na atenção ao detalhe e na redução dos efeitos especiais, favorecendo o seu aspecto gráfico e mediador da realidade - ele traz à tona os erros de uma linguagem dos signos na avaliação da artificialidade.

Estas duas animações estão directamente ligadas aos dois modelos tridimensionais feitos em vidro apresentados como uma "formatação tridimensional" da linguagem, o primeiro funcionando como um modelo linguístico tridimensional da imagem projectada, e o segundo funcionando como uma metáfora para uma epifania religiosa , introduzido como modelo operacional para a "cosmologia" do autor através dos códigos convencionais de representação do espaço e da estrutura.

A extensão paisagística desta 'cosmologia' é mostrada em doze caixas de luz que apresentam imagens de paisagens criadas digitalmente, orientadas para conceitos naturais como céu/água ou paisagem, em oposição à artificialidade dos seus meios de suporte e produção, mostrando de que forma e em que medida a nossa realidade é mediada por interfaces e simulações de informação.

Num outro vídeo agora apresentado e datado de 2002, vemos o registo de uma das performances de Mullican, realizada sob hipnose (uma técnica terapêutica que o autor tem vindo a aplicar à sua produção artística desde 1978), trabalhando para a revelação de uma experiência de simulação e a demonstração dessa mesma experiência numa personagem em estado de consciência alterada que se confronta com o espaço arquitectónico e com o mundo.

Finalmente, serão mostradas algumas da produção gráfica e pictórica de Mullican (desenho e pintura): uma pintura e algumas ampliações do seu caderno de apontamentos como extensões da problemática que constrói o eixo de produção dentro da representação da sua 'cosmologia', aqui através de um meio mais básico e menos sofisticado tecnologicamente, cujos elementos constituintes são reduzidos a formas pictóricas que mais tarde encontram o seu lugar numa carta holística.

Para além disso, na loja podem-se ver obras do artista que datam dos anos 70 e 80, de onde grande parte da sua produção mais recente escolhe a sua vitalidade e a força para legitimar a significação para o (altamente codificado por signos) mapeamento de um mundo foram as caminhadas individuais.

H.M.